Win, win, win.

No es raro hoy en día ver a directores que son considerados 'vacas sagradas' estrellarse película tras película y decepcionando hasta a sus seguidores más acérrimos. Pero no importa, pues esa fama que se ganaron en el pasado les permitirá estrenar películas mediocres hasta el ocaso de sus carreras.

Sin embargo de vez en cuando aparece alguien como Thomas McCarthy que pese a no contar con la fama y reconocimiento de los grandes directores, nos ofrece una regularidad asombrosa en sus trabajos. McCarthy (Vías Cruzadas y The Visitor) nos vuelve a traer una película fresca y realista. Una historia mínima de aquellas que nos alegran el día ofreciédonos un relato realista y creíble, gracias en parte a los actores. Merece una especial mención un enorme (interpretativa y fisicamente) Paul Giamatti. 

También es verdad que las películas de McCarthy pecan de parecerse mucho entre ellas. Entonces, ¿vista una, vistas todas? Para nada. Si bien es cierto que en todas sus películas aparecen personajes fracasados, no es este fracaso en el mismo campo. Y mientras que unas veces se habla de soledad, otras veces se habla de depresión y otras de crisis.

Win win es una película sobre gente imperfecta a la deriva que se sirven de soporte mutuamente. Una historia que camina entre el drama y la comedia y que trata de ser sincera con el espectador. En definitiva, un montón de situaciones que nos traerán sonrisas y suspiros rodeados de dos planos (el inicial y el final) de matrícula de honor.

Watchmen

Superhéroes en horas bajas

Tercera película de Zack Snyder basada en la novela gráfica de mismo nombre de Alan Moore y Dave Gibbons.

En la década de los 80, con Estados Unidos inmersos en la guerra fría los superhéroes han visto caer su reputación y han pasado de ser los defensores de las calles a estar perseguidos por la policía. Uno de los ex héroes es asesinado en muy extrañas condiciones.

Soberbio y arrollador comienzo de la película con unos fantásticos títulos de crédito en los que se presenta a los héroes a cámara lenta acompañado de la voz de Bob Dylan cantando The times they are a-changing.

Muy buena selección de canciones de la banda sonora (Leonard Cohen, Dylan, Simon & Garfunkel). La película tiene un poderío visual inmenso, muy cuidada fotografía. Se adapta bien a la pantalla a costa de una narración en off que llega a hacerse un poco pesada en algún tramo de la película.

La historia es la que es, la del comic. Y es aquí donde radica el mayor problema de la película en un guión que no para de recordarte que estás viendo un comic animado que, eso sí, termina con un muy buen final.

Mark Webb filma una ópera prima fresca, original y llena de simpatía

El director sabe explotar su experiencia con videoclips y no duda en apoyar gran parte del peso de la película en el apartado musical. El resultado es cuanto menos notable.

Tom (Gordon-Lewit) se enamora perdidamente de Summer (Zooey Deschanel) pero esta no cree que Tom sea el amor de su vida. Historia que habla de las relaciones, del amor y del desamor y de cómo salir de este último cuando se cree que todo está perdido.

La película tiene un planteamiento muy original, utiliza con inteligencia los recursos de flashbacks y flashforwards que son aprovechados gracias a un excelente montaje. Buena música y muy apropiadas canciones, especialmente The Smiths. Divertidísima y cómica parte la del musical con la canción “You make my dreams”.

Quizás el único pecado punible a esta película pueda ser el cierto maniqueísmo que hay entre los dos personajes principales Summer y Tom.

Se incluyen varias referencias cinéfilas, como por ejemplo a Truffaut y al “Séptimo sello” de Ingmar Bergman pero en este lugar el protagonista está jugando al ajedrez contra Cupido en lugar de contra la Muerte.

La película viene a confirmarnos que es posible hacer comedia romántica sin usar clichés repetidos infinidad de veces y dando un planteamiento distinto a lo que estamos acostumbrados.

Las 10 mejores películas de 2010

Aunque 2010 no haya sido lo que se pueda llamar un año cinematográficamente bueno sí que ha habido algunas grandes películas. Las que más recuerdo haciendo un poco de memoria, y  que por tanto serán  las que más me han gustado, son las siguientes:

Toy story 3 

Un film vieja escuela con medios de última generación. Woody, Buzz y compañía nos trajeron una película entrañable que nos hizo recordar aquellas películas que se veian con la boca abierta. Cuando parece que Pixar había tocado techo (Up y Wall-E) se saca de la manga esta gran obra maestra.

Buried

Una película modelo que aprovecha cada céntimo de su presupuesto y cada centímetro del ataúd para construir una historia estremecedora. Rodrigo Cortés nos muestra que va en serio en esto del cine (ya había avisado antes con su notable Concursante).

La cinta blanca

Haneke sigue a lo suyo. Atrocidades que lo son más aún viniendo de quien vienen. Radiografía de una sociedad oscura que vive en la mentira, el odio y la vergüenza. Soberbia fotografía en blanco y negro que no hace sino adentrarnos en este aterrador pueblo.

La red social

La historia de la creación de la red social más grande del mundo contada con un ritmo increíble gracias a un fantástico guión, unas grandes interpretaciones y una música que va marcando el ritmo desde el minuto 1 de película. Fincher no decepciona. 

Canino

La película más controvertida del año. Una terrorífica historia de aislamiento. A veces provoca risa pero es una risa que nos hace sentir culpables al momento, otras veces sencillamente las imágenes son tan duras que nos obligan a apartar la mirada de la pantalla.

An education

Interpretaciones estelares en una película que acaba desviándose de lo esperado en este tipo de películas. Lo empalagoso acaba amargandose con el paso de los minutos. Debería ser de obligado visionado en las escuelas, y no solo en las de cine.

El escritor

Polanski nos cuenta una historia que nunca pierde fuelle y que termina con un gran climax, como debe ser en un buen thriller que se preste. Interpretaciones muy ajustadas y solventes.

Shutter Island

Una realización impecable destaca en este thriller con una gran interpretación de Di Caprio. A Scorsese no le tiembla el pulso en ningún momento de la película, el resultado es un historia con una atmósfera inquietante que te agarra y te sumerge en los mares de la confusión.

Up in the air

Jason Reitman no baja el pistón y esta vez nos obsequia con una gran película sobre la precariedad laboral, las relaciones entre las personas y la soledad. El hijo del director de Ghostbuster, Ivan Reitman, viene reivindicandose película tras película como director muy a tener en cuenta  (Gracias por fumar, Juno).

Origen

Nolan se mete de lleno en los sueños de Di Caprio en este film de preciosa factura y magníficos efectos especiales. Interpretación y música fantásticas. Si el guión hubiera sido un poco más redondo podríamos estar hablando de cosas mayores.

Buried

Cortés se gradúa con una genial pieza de suspense

Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un mechero y un teléfono móvil. Este teléfono móvil será su única vía de comunicación con el exterior pero el tiempo corre en su contra, en 90 minutos se quedará sin oxígeno.

Rodrigo Cortés después de sorprender a propios y a extraños con su opera prima, la notable y original Concursante nos trae otra apuesta más arriesgada todavía, incluso se le podría llamar cine experimental. De Buried se han dicho muchas cosas, incluso algunas barbaridades. A Rodrigo Cortés le han llegado a comparar con Hitchcock. Después de verla me ha sorprendido que todos los elogios estuvieran totalmente justificados. Una grandísima noticia esta película que nos viene a confirmar a Cortés como parte del futuro prometedor del cine patrio junto a gente como Nacho Vigalondo y Daniel Sánchez Arévalo.

Cortés tiene lo que hay que tener. Sin duda el proyecto era muy arriesgado. Una película entera rodada en el interior de un ataúd, solo un actor en pantalla durante el transcurso de toda la película y sin embargo los 93 minutos que dura la misma se pasan volando. De esto tiene culpa en gran parte Chris Sparling y su guión milimétricamente estudiado, aunque algunas veces pueda resultar un poco tramposo. Sin embargo pese a lo reducido del escenario el guión toca muchos palos y da que pensar al espectador.

También hay que destacar el trabajo de Ryan Reynolds que aporta credibilidad a la historia con una interpretación tan creíble que nos hace sentir a los espectadores en el interior del ataúd.

En definitiva Buried es una película que no te deja respirar, no apta para claustrofóbicos ni para cardiacos. Una vez te atrapa te mantendrá con los ojos abiertos como platos y la espalda separada del respaldo. Sin duda Cortés hace un excelente uso del suspense y sabe cómo ir dando poco a poco las dosis de información para enganchar al espectador a una historia que como en las buenas películas se va descubriendo paulatinamente con el transcurso de la película llegando al clímax en una escena final que nos deja literalmente sin aliento.

Paranormal activity - Éxito en taquilla de una película vacía

Oren Peli dirige y escribe esta película de bajísimo presupuesto (poco más de 10.000 dólares) que posteriormente arrasaría en taquilla llegando a recaudar 100 millones de dólares.

Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Todo va bien hasta que un día el espíritu empieza a manifestarse en la casa.

Los pocos medios debidos al escaso presupuesto de la cinta acaban siendo algo positivo ya que añade un toque de realismo y cotidianidad que nos acerca a los personajes y a sus situaciones. Esa cercanía acentúa el miedo ya que nos hace ponernos en el lugar de los personajes.

El guión es un tanto ramplón y lleno de clichés. Hay momentos de tensión que están realmente conseguidos, sin que pase nada nos tiene expectantes pegados a la pantalla. Pero el guión entorpece muchísimo especialmente cuando cae en la reiteración.

La película tiene una originalidad nula, grabada al estilo de El Proyecto de la Bruja de Blair y cogiendo prestados recursos de otras películas del género. Coger un montón de tópicos del cine de terror barajarlos y ponerlos de cualquier manera no da lugar para hacer una buena película aunque el resultado sea más que aceptable sobre todo si tenemos en cuenta el ínfimo presupuesto con el que contaban para la cinta.

Pixar, hasta el infinito y más allá

No es tarea fácil cerrar una trilogía. Para empezar se ha de ser consecuente con las anteriores películas. Además está saga había dejado el listón muy alto con dos grandísimas películas. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos S.A.) consigue cerrar la trilogía Toy Story de una manera sobresaliente a cargo de un guión de Michael Arndt quien ya ganaría un Oscar con Pequeña Miss Sunshine al mejor guión original y a quien si la academia es justa también debería premiarle por escribir esta auténtica joya.


Cada uno de los juguetes –los viejos y los nuevos - está cuidado con mucho esmero. Los juguetes sienten y hacen sentir al espectador. Están más vivos que la mayoría de los personajes de las películas que semana tras semana asaltan nuestra cartelera para después ser olvidados sin pena ni gloria. Aquí los personajes son de verdad aunque no sean de carne y hueso, aunque sean juguetes, aunque sea cine de animación y evocan ternura, rabia, tristeza, nostalgia, alegría y un sinfín más de sensaciones. Woody ese vaquero con una lealtad absoluta, Buzz el astronauta más valiente de todos los tiempos, Rex el dinosaurio más asustadizo, el casi siempre malhumorado señor Patata . Todos estos personajes y muchos más forman un elenco envidiable para cualquier película y pasarán a la historia del cine como unos de los mejores personajes de película.

Los escenarios nuevos son sencillamente geniales. La guardería de Sunnyside es una auténtica maravilla llena de colorido y un vital dinamismo. La guardería se mueve, está viva como formando parte de un todo. El paraíso en el que todo juguete querría acabar – o quizás no. La música de Randy Newman es parte importante de la película. Como no podía ser de otra manera, Pixar regala un elegante y gracioso homenaje al admirado – imagino que también por ellos – Hayao Miyazaki con la aparición de uno de sus más entrañables personajes que no es otro que Totoro. Hilarante es sin duda el momento que protagonizan dos de los personajes secundarios: Ken y Barbie aunque no es el único momento cómico de la película ni mucho menos. La película termina con un grandísimo final épico que nos levanta a todos de nuestros asientos.
Divertidísimo es también el guiño al lenguaje español que se hace en el último tramo de la película que culminará en la parte final con el tema de los Gipsy Kings hay un amigo en mi.


La película combina varios géneros con una elegancia pasmosa. Lo mismo se presenta una escena de acción trepidante que nos recuerdan a las viejas películas de aventuras, como nos envuelve con momentos de ternura y nostalgia, o nos regala momentos de comicidad desternillante. Será por eso que después de los créditos de la película se pueden encontrar en la sala de cine abandonados suspiros, lágrimas, carcajadas, y sobre todo podemos encontrar alegría y pena. La alegría de haber disfrutado como un niño de una de las mejores películas de los últimos años y la pena de pensar en el tiempo que tendrá que pasar para que nos volvamos a encontrar con otra gran película como esta.